Gerry Mulligan • The After Life of the Party

 

Gerry Mulligan grew up in Philadelphia and first learned piano, which he played occasionally. While in his teens, he wrote arrangements for Johnny Warrington's radio band (1944) and played reed instruments professionally. After moving to New York in 1946, he joined Gene Krupa's big band as staff arranger, attracting attention with his Disc Jockey Jump (1947). He then became involved with the nascent cool-jazz movement in New York, taking part in the performances (1948) and recording sessions (1949-50) of Miles Davis' nonet and contributing scores to the big bands of Elliot Lawrence and Claude Thornhill. By this time, he was specializing in baritone saxophone and playing in groups with Kai Winding and others. He also wrote scores for Stan Kenton's band and recorded with his own tentet (1951), which was modeled on Davis's ensemble.

In 1952, Mulligan, then based in Los Angeles, formed his first “piano-less” quartet, with Chet Baker on trumpet. The group was instantaneously successful and brought Baker and Mulligan international acclaim. Mulligan led a new tentet and various versions of the quartet throughout the mid-1950s. He made a sensational appearance at the Salle Pleyel in Paris in 1954 and began dominating jazz opinion polls for his instrument. In 1960, he organized his own 13-piece concert jazz band with which he toured Europe in that year and Japan in 1964. After it disbanded, he became an active sideman, working often with Dave Brubeck (1968-72) and as a freelance arranger for other jazz groups. He formed a new 14-piece big band, the Age of Steam, in 1972, and was artist-in-residence at Miami University in 1974.

From 1974 to 1977, Mulligan led a sextet that included Dave Samuels, and during this period he worked regularly in New York and Italy. Around the same time he began playing soprano saxophone. He formed a 14-piece band in 1978 and toured with it into the following year. During the early 1980s, he made recordings as a leader in New York that involved experiments with a 20-piece big band (1980) and electronic instruments (1982-3), but in 1986 he returned to a more familiar format as the leader of a quintet with Scott Hamilton and Grady Tate.

Mulligan is among the most versatile figures in modern jazz. Although slow to develop as an instrumentalist, he has long been recognized as the most important baritone saxophonist in jazz since Harry Carney. Besides the cool idiom that he helped to create, he is equally at home in a big-band, bop, or even Dixieland context (playing clarinet in the latter), and his excellent recordings with musicians as varied as Johnny Hodges and Thelonious Monk show an unusual musical adaptability. Initially, however, Mulligan made his reputation as an arranger of band scores with intricate inner parts, careful balancing of timbres, low dynamics, and light swing, all of which features are present in his settings of Jeru, Godchild, and Venus de Milo for Davis' nonet. Later, he abstracted these qualities in his piano-less groups, where the low volume and absence of chordal underpinnings freed the wind players to improvise in delicate two-part counterpoint. Some of Mulligan's best playing may be heard in his recordings with Chet Baker, Bob Brookmeyer, and most notably Paul Desmond, with whom he shares an unusual talent for improvised countermelody.

https://musicians.allaboutjazz.com/gerrymulligan

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Gerry Mulligan creció en Filadelfia y aprendió piano por primera vez, que tocaba ocasionalmente. Mientras era adolescente, escribió arreglos para Johnny Warrington's radio band (1944) y tocó instrumentos de lengüeta profesionalmente. Después de mudarse a Nueva York en 1946, se unió a la big band de Gene Krupa como arreglista de personal, atrayendo la atención con su Disc Jockey Jump (1947). Luego se involucró con el naciente movimiento cool-jazz en Nueva York, participando en las actuaciones (1948) y sesiones de grabación (1949-50) de Miles Davis ' nonet y contribuyendo con partituras a las big bands de Elliot Lawrence y Claude Thornhill. En ese momento, se especializaba en saxofón barítono y tocaba en grupos con Kai Winding y otros. También escribió partituras para la banda de Stan Kenton y grabó con su propio tentet (1951), que se inspiró en el conjunto de Davis.

En 1952, Mulligan, entonces con sede en Los Ángeles, formó su primer cuarteto "sin piano", con Chet Baker a la trompeta. El grupo tuvo un éxito instantáneo y le dio a Baker y Mulligan reconocimiento internacional. Mulligan dirigió un nuevo tentet y varias versiones del cuarteto a mediados de la década de 1950. Hizo una aparición sensacional en la Salle Pleyel de París en 1954 y comenzó a dominar las encuestas de opinión sobre el jazz para su instrumento. En 1960, organizó su propia banda de jazz de concierto de 13 integrantes con la que realizó una gira por Europa en ese año y Japón en 1964. Después de su disolución, se convirtió en un acompañante activo, trabajando a menudo con Dave Brubeck (1968-72) y como arreglista independiente para otros grupos de jazz. Formó una nueva big band de 14 integrantes, the Age of Steam, en 1972, y fue artista residente en la Universidad de Miami en 1974.

De 1974 a 1977, Mulligan dirigió un sexteto que incluía a Dave Samuels, y durante este período trabajó regularmente en Nueva York e Italia. Casi al mismo tiempo comenzó a tocar el saxofón soprano. Formó una banda de 14 integrantes en 1978 y estuvo de gira con ella hasta el año siguiente. A principios de la década de 1980, realizó grabaciones como líder en Nueva York que involucraron experimentos con una big band de 20 integrantes (1980) e instrumentos electrónicos (1982-3), pero en 1986 regresó a un formato más familiar como líder de un quinteto con Scott Hamilton y Grady Tate.

Mulligan se encuentra entre las figuras más versátiles del jazz moderno. Aunque tardó en desarrollarse como instrumentista, durante mucho tiempo ha sido reconocido como el saxofonista barítono más importante del jazz desde Harry Carney. Además del lenguaje genial que ayudó a crear, se siente igualmente como en casa en un contexto de big band, bop o incluso Dixieland (tocando el clarinete en este último), y sus excelentes grabaciones con músicos tan variados como Johnny Hodges y Thelonious Monk muestran una adaptabilidad musical inusual. Inicialmente, sin embargo, Mulligan se ganó la reputación de arreglador de partituras de banda con intrincadas partes internas, cuidadoso equilibrio de timbres, baja dinámica y swing ligero, características todas presentes en sus composiciones de Jeru, Godchild y Venus de Milo para Davis' nonet. Más tarde, abstrajo estas cualidades en sus grupos sin piano, donde el bajo volumen y la ausencia de bases cordales liberaron a los músicos de viento para improvisar en un delicado contrapunto de dos partes. Algunas de las mejores interpretaciones de Mulligan se pueden escuchar en sus grabaciones con Chet Baker, Bob Brookmeyer y, sobre todo, Paul Desmond, con quien comparte un talento inusual para la contramelodia improvisada.
https://musicians.allaboutjazz.com/gerrymulligan

 

Dave Brubeck Trio & Gerry Mulligan • Live At The Berlin Philharmonie

  

This release presents a live performance in Berlin for the first time ever on any format. In fact, the show is a reunion between old friends, with Paul Desmond and Dave Brubeck returning to the stage together, and featuring Gerry Mulligan as the other horn.

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Este lanzamiento presenta una presentación en vivo en Berlín por primera vez en cualquier formato. De hecho, el espectáculo es una reunión entre viejos amigos, con Paul Desmond y Dave Brubeck regresando juntos al escenario, y presentando a Gerry Mulligan en saxofón.

www.brubeckeditions.com ...www.davebrubeck.com ...

Gerry Mulligan & Johnny Hodges • Gerry Meets Hodges

 

Review by Ken Dryden

Gerry Mulligan's 1959 studio date with Johnny Hodges is one of the most satisfying sessions of his various meetings with different saxophonists for Verve, yet it was inexplicably the last to be made available on CD. With a hand-picked rhythm section consisting of pianist Claude Williamson, bassist Buddy Clark, and drummer Mel Lewis, and three originals contributed by each of the two leaders, everything gels nicely, though several tracks took more than three takes (in spite of liner note writer Nat Hentoff's assertions) to reach their final form. Mulligan contributed the gorgeous ballad "What's the Rush" (where he sat back to enjoy Hodges' solo and never plays his own horn), the easygoing swinger "Bunny," and the brisk cooker "18 Carrots (For Rabbit)," the latter which its composer would revisit with his Concert Jazz Band. The veteran alto saxophonist contributed the low-key ballad "Shady Side," the sassy blues "Back Beat" (later re-recorded by Hodges during a still unreleased 1960 studio meeting with Ben Webster), and "What It's All About," another potent blues. Throughout the date, the two saxophonists blend beautifully and complement one another's efforts, even though this was their only opportunity to record together in the studio. Sadly, no alternate takes or unissued numbers (at least two of which exist) have been added to this long anticipated reissue.

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Revisión por Ken Dryden

La cita en el estudio de Gerry Mulligan en 1959 con Johnny Hodges es una de las sesiones más satisfactorias de sus varias reuniones con diferentes saxofonistas para Verve, aunque fue inexplicablemente la última en estar disponible en CD. Con una sección de ritmo cuidadosamente seleccionada que consiste en el pianista Claude Williamson, el bajista Buddy Clark y el baterista Mel Lewis, y tres originales aportados por cada uno de los dos líderes, todo encaja bien, aunque varias pistas tomaron más de tres tomas (a pesar de la línea tome nota de las afirmaciones del escritor Nat Hentoff) para llegar a su forma final. Mulligan contribuyó con la magnífica balada "What's the Rush" (donde se sentó para disfrutar el solo de Hodges y nunca toca su propia trompa), el sencillo "Bunny" y la cocina enérgica "18 Zanahorias (Para Conejo)", esta última que su compositor volvería a ver con su banda de jazz de concierto. El veterano saxofonista alto contribuyó con la balada de bajo perfil "Shady Side", el sassy blues "Back Beat" (que luego fue regrabada por Hodges durante una inédita reunión de estudio de 1960 con Ben Webster), y "What Is All About", otra azules potentes A lo largo de la fecha, los dos saxofonistas se combinan a la perfección y se complementan entre sí, aunque esta fue su única oportunidad de grabar juntos en el estudio. Lamentablemente, no se han agregado tomas alternativas o números no emitidos (al menos dos de los cuales existen) a esta reedición tan esperada.

 

VA • Verve Jazz Club Collection Saxophone Ballads

 

 

Dexter Gordon, Charlie Parker, Al Cohn, Stan Getz, Joe Henderson, Lester Young, Johnny Hodges, Cannonball Adderley, Sonny Stitt, Klaus Doldinger, Don Byas, Gerry Mulligan …

 

Charles Mingus • Lionel Hampton Presents the Music of Charles Mingus

 

Description from Collectors' Choice Music / Who's Who in Jazz:
Founded in 1977 by Lionel Hampton, the Who's Who in Jazz label existed as a means to present to the world the best musicians that the jazz world had to offer. With Lionel chairing the recording sessions (and also featuring on several of the sessions himself), these recordings have truly earned their title featuring jazz greats such as Buddy Rich, Charles Mingus, Terumasa Hino, Sonny Stitt, Teddy Wilson, Stéphane Grappelli and Dave Brubeck, amidst the many others. Released in 1977, this session sees Mingus and Hampton invite Gerry Mulligan, Danny Richmond, Peter Matt, Bob Nelums, Richard Ford, Paul Jeffrey, Woody Shaw and Jack Walrath to showcase an array of classic jazz compositions including 'Slop', 'Fables of Faubus' and 'Duke Ellington's Sound of Love'.
https://www.ccmusic.com/charles-mingus-lionel-hampton-presents-the-music-of-charles-mingus/730167321181

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Descripción de Collectors' Choice Music / Who's Who in Jazz:
Fundado en 1977 por Lionel Hampton, el sello Who's Who in Jazz existió como un medio para presentar al mundo a los mejores músicos que el mundo del jazz tenía para ofrecer. Con Lionel presidiendo las sesiones de grabación (y también participando en varias de ellas), estas grabaciones han ganado verdaderamente su título, con grandes del jazz como Buddy Rich, Charles Mingus, Terumasa Hino, Sonny Stitt, Teddy Wilson, Stéphane Grappelli y Dave Brubeck, entre muchos otros. Publicado en 1977, esta sesión ve a Mingus y Hampton invitar a Gerry Mulligan, Danny Richmond, Peter Matt, Bob Nelums, Richard Ford, Paul Jeffrey, Woody Shaw y Jack Walrath a mostrar una serie de composiciones clásicas del jazz incluyendo 'Slop', 'Fables of Faubus' y 'Duke Ellington's Sound of Love'.
https://www.ccmusic.com/charles-mingus-lionel-hampton-presents-the-music-of-charles-mingus/730167321181

Gerry Mulligan • Night Lights

 

 

www.gerrymulligan.com ...

Gerry Mulligan • In Concert

 

Review from London Jazz News (by Len Weinreich):
Sometime during the late 1940s, jazz hipperati first clocked Gerry Mulligan as a fledging composer and arranger slyly inserting bebop flavouring into charts for the Elliot Lawrence, Claude Thornhill and Gene Krupa big bands. In 1949, his reputation increased through his total immersion in the legendary Miles Davis's 'Birth of the Cool' Nonet for which he supplied original charts and arrangements and occupied the baritone chair.

Until then (notable exceptions: the revered Harry Carney in Ellington's orchestra, Serge Chaloff in Woody Herman's Herd and, to a lesser extent, Jack Washington with Basie), the sole function of baritone saxophonists had been to anchor big band reed sections and/or, occasionally, provide corny novelty effects. But Mulligan, displaying the benign influence of Lester Young, redefined the baritone's role by developing an individual timbre (significantly, his first wind instrument was the Bb clarinet) coupled with a fearsomely dextrous technique. Describing the unwieldy horn as 'a butterfly with hiccups', by giving it a lyrical voice he liberated the baritone forever.

But Mulligan's big time arrived in 1952 at Los Angeles' Haig club when he shocked aficionados by forming joining an iconoclastic quartet with trumpeter Chet Baker that elbowed the piano. Supported only by bass and drums, their two-part harmonies and counterpoint produced an airy, unencumbered sound unlike any other. Haig audiences were transported to a new level of cool.

Having applied his minimalist approach to upend the jazz universe, innate arranger Mulligan perplexed fans and critics by altering his approach. Instead of continuing with his stripped-down instrumentation, drawing on his arranging skills, he opted for sumptuous backdrops, draping his baritone with the dense textures and voluptuous harmonies of a full-blown jazz orchestra. Explaining why, eight years after his triumphant Haig debut, we hear him in 1960 surrounded by 14 star musicians at two concerts in Copenhagen and West Berlin.

In effect, it was a glorified arranger-fest. Mulligan shared chart duties with valve trombonist Bob Brookmeyer (the unofficial co-founder of the Concert Jazz Band, according to Neil Tesser's informative sleeve notes), and the highly experienced arranger, Bill Holman.

The Danish concert opens with Mulligan's spiky theme tune, Utter Chaos, before Buddy Clarke's walking bass and Mel Lewis's drums usher the band into Johnny Mandel's Black Nightgown from the soundtrack of the noir Hollywood movie, 'I Want To Live' (Mulligan played baritone on the soundtrack recording). The brilliance of the brass section, each member a virtuoso, stimulates excited Danish applause. Then the mood softens for Django Reinhardt's exquisite Manoir De Mes Reves, a serious contender for the dreamiest jazz song ever composed. Over luscious organ chords, Mulligan reveals his emotions with elegance without ever resorting to sentimentality.

Due homage is paid to one of Mulligan's greatest heroes, Johnny (Rabbit) Hodges, alto-saxophone superstar of the Ellington band, with the furiously fast 18 Carrots For Rabbit, arranged by Bill Holman and featuring exceptional (and elusive) altoist Gene Quill and the equally breath-taking reed section.

Johnny Mandel's Latin-inspired Barbara's Theme is the album's second visit to the 'I Want To Live' movie soundtrack, this time featuring the trumpet of Don Ferrara and consummate big band drumming skills of Mel Lewis (who would later co-lead his own ground-breaking orchestra with trumpeter Thad Jones).

The next couple of tracks present two facets of Zoot Sims, master tenor saxophonist. Bill Holman arranged Mulligan's composition Apple Core (a contrafact of Love Me Or Leave Me) at a fierce up-tempo, highly suited to Sims' tearaway mode, immediately followed by Mulligan's succulent chart of Arlen and Mercer's ballad, Come Rain Or Come Shine, offering a glimpse of Sims' more sensitive side.

As well as appearing in the movie 'Anatomy Of A Murder' as a roadhouse piano player, Duke Ellington also wrote the unorthodox 6/8 time theme of I'm Gonna Go Fishin' as part of the soundtrack (sometime later, singer Peggy Lee added lyrics). Trumpeter Conte Candoli, Zoot Sims and Mulligan take turns at weaving intricate solos around the tricky time signature and Brookmeyer's lilting arrangement.

At track 9, the recording switches location to West Berlin which, in 1960, is a beleaguered island surrounded by a hostile Soviet sea. But neither harsh geopolitics nor the auditorium's excess reverb faze this enthusiastic band. Both Brookmeyer and Mulligan solo on Brookmeyer's fine arrangement of Rogers and Hart's You Took Advantage Of Me demonstrating relaxed swing and relaxed dynamics prior to an abrupt and surprising halt. The first chorus of Mulligan's Bweedia Bobbida provides a nostalgic reminder of the original Mulligan Quartet with Chet Baker. Johnny Green's Body And Soul, arranged by Brookmeyer, allows both Brookmeyer and Mulligan ample room to contemplate the venerable ballad against an opulent, yet sympathetic, backing from the band.

The extra versions of I'm Gonna Go Fishin' and 18 Carrots For Rabbit recorded in Berlin provide unusual opportunities for listeners to contrast, compare and marvel at the soloists' musical creativity. Furthermore, listeners can delight in an extra helping of the gifted Gene Quill, a much-overlooked alto player, once the recording partner of alto player, Phil Woods ('Phil and Quill').

So, if you crave unlimited virtuosity and brilliant arranging, all bristling with the high voltage of live performance, here's your album. And many thanks to Nils Winther who restored the tapes with so much love and care.
https://londonjazznews.com/2022/11/21/gerry-mulligan-concert-jazz-band-in-concert-rec-1960/

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Resena de London Jazz News (por Len Weinreich):
A finales de los anos 40, los entendidos del jazz comenzaron a fijarse en Gerry Mulligan como un compositor y arreglista incipiente que insertaba sutilmente sabores bebop en los arreglos para las big bands de Elliot Lawrence, Claude Thornhill y Gene Krupa. En 1949, su reputacion crecio gracias a su total inmersion en el legendario Noneto de Miles Davis 'Birth of the Cool', para el que aporto arreglos y composiciones originales y ocupo el asiento del baritono.

Hasta entonces (excepciones notables: el venerado Harry Carney en la orquesta de Ellington, Serge Chaloff con Woody Herman y, en menor medida, Jack Washington con Basie), la unica funcion de los saxofonistas baritono habia sido anclar las secciones de vientos de las big bands y, ocasionalmente, aportar efectos de novedad. Pero Mulligan, mostrando la benigna influencia de Lester Young, redefinio el papel del baritono desarrollando un timbre individual acoplado a una tecnica de asombrosa destreza. Describiendo el aparatoso instrumento como 'una mariposa con hipo', al darle una voz lirica libero al baritono para siempre.

Pero el gran momento de Mulligan llego en 1952 en el club Haig de Los Angeles, cuando sorprendio a los aficionados formando un iconoclasta cuarteto con el trompetista Chet Baker que prescindia del piano. Apoyados solo por bajo y bateria, sus armonias a dos voces y su contrapunto produjeron un sonido aireado y desencadenado como ningun otro. Las audiencias del Haig fueron transportadas a un nuevo nivel de cool.

Habiendo aplicado su enfoque minimalista para trastocar el universo del jazz, Mulligan desconcierta a fans y criticos al alterar nuevamente su propuesta. En lugar de continuar con su instrumentacion reducida, optando por sus habilidades de arreglo, eligio fondos suntuosos, envolviendo su baritono con las densas texturas y las opulentas armonias de una orquesta de jazz en toda regla. Esto explica por que, ocho anos despues de su triunfal debut en el Haig, lo escuchamos en 1960 rodeado de 14 musicos estelares en dos conciertos en Copenhague y Berlin Occidental.

En la practica, fue una fiesta de arreglistas. Mulligan compartio la tarea de los arreglos con el trombonista de valvula Bob Brookmeyer (el cofundador no oficial del Concert Jazz Band, segun las informativas notas del libreto de Neil Tesser) y el experimentado arreglista Bill Holman.

El concierto danes abre con el spiky tema emblematico de Mulligan, Utter Chaos, antes de que el walking bass de Buddy Clarke y la bateria de Mel Lewis conduzcan a la banda hacia el Black Nightgown de Johnny Mandel, de la banda sonora de la pelicula noir de Hollywood 'I Want To Live' (Mulligan toco el baritono en la grabacion de la banda sonora). La brillantez de la seccion de bronces, cada miembro un virtuoso, desata los aplausos daneses. Luego el clima se suaviza para el exquisito Manoir De Mes Reves de Django Reinhardt, serio candidato al sueno del jazz mas onico jamas compuesto. Sobre lujosos acordes de organo, Mulligan revela sus emociones con elegancia sin recurrir jamas a la sentimentalidad.

Se rinde homenaje a uno de los grandes heroes de Mulligan, Johnny (Rabbit) Hodges, superestrella del alto en la banda de Ellington, con el furiosa y veloz 18 Carrots For Rabbit, arreglado por Bill Holman y con la actuacion excepcional del altista Gene Quill y la igualmente impresionante seccion de vientos.

El Latino Barbara's Theme de Johnny Mandel es la segunda visita del album a la banda sonora de 'I Want To Live', esta vez con la trompeta de Don Ferrara y las consumadas habilidades de bateria de big band de Mel Lewis (quien mas tarde co-lideraria su propia innovadora orquesta con el trompetista Thad Jones).

Los siguientes temas presentan dos facetas de Zoot Sims, maestro del tenor. Bill Holman arrreglo la composicion de Mulligan Apple Core (un contrafact de Love Me Or Leave Me) a un feroz tempo rapido, muy adecuado para el modo desbocado de Sims, seguido inmediatamente por el suculento arreglo de Mulligan de la balada de Arlen y Mercer Come Rain Or Come Shine, que ofrece un atisbo del lado mas sensible de Sims.

Ademas de aparecer en la pelicula 'Anatomy Of A Murder' como pianista de bar de carretera, Duke Ellington tambien escribio el heterodoxo tema en compas de 6/8 I'm Gonna Go Fishin' como parte de la banda sonora (tiempo despues, la cantante Peggy Lee le agrego letra). El trompetista Conte Candoli, Zoot Sims y Mulligan se turnan tejiendo intrincados solos alrededor del complicado compas y el suave arreglo de Brookmeyer.

En el track 9, la grabacion cambia de ubicacion a Berlin Occidental que, en 1960, es una isla sitiada rodeada de un mar sovietico hostil. Pero ni la dura geopolitica ni el exceso de reverberacion del auditorio amilanan a esta entusiasta banda. Tanto Brookmeyer como Mulligan improvisan en el fino arreglo de Brookmeyer de You Took Advantage Of Me de Rogers y Hart. El primer coro del Bweedia Bobbida de Mulligan evoca nostalgicamente el cuarteto original de Mulligan con Chet Baker. Body And Soul de Johnny Green, arreglado por Brookmeyer, da a ambos amplio espacio para contemplar la venerable balada ante un lujoso y simpatico acompanamiento de la banda.

Las versiones extra de I'm Gonna Go Fishin' y 18 Carrots For Rabbit grabadas en Berlin ofrecen inusuales oportunidades para contrastar, comparar y maravillarse con la creatividad musical de los solistas. Ademas, los oyentes pueden deleitarse con una porcion extra del talentoso Gene Quill, un altista muy pasado por alto, otrora compañero de grabacion del altista Phil Woods ('Phil and Quill').

Asi que si anhelas virtuosismo ilimitado y arreglos brillantes, todo rebosante del alto voltaje de la actuacion en vivo, aqui esta tu album. Y muchas gracias a Nils Winther que restauro las cintas con tanto amor y cuidado.
https://londonjazznews.com/2022/11/21/gerry-mulligan-concert-jazz-band-in-concert-rec-1960/

VA • Saxophone 'N' Jazz

 

Charlie Parker, Stan Getz, Dexter Gordon, Sonny Rollins, John Coltrane, Gerry Mulligan, Wayne Shorter, Steve Lacy, Lester Young, Coleman Hawkins, Art Pepper, Woody Herman, Gene Ammons, Yusef Lateef …

Lee Konitz & The Gerry Mulligan Quartet • Konitz Meets Mulligan

 

Gerry Mulligan • The Shadow Of Your Smile

 

VA • Jazz Classics

 

Mal Waldron, Jimmy Heath, Charlie Parker, Lee Konitz, Jimmy Raney, Kenny Drew, Bobby Jaspar, Gerry Mulligan, Clark Terry, Oliver Nelson, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Don Byas, Hampton Hawes …

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#2

 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#3

 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#4

 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#5

 

Paul Desmond-Gerry Mulligan • Two of A Mind

 

John Graas • Jazz Studio 3-4 Complete Sessions

 

Review by Ken Dryden
This Lonehill Jazz CD compiles the contents of two Decca LPs, Jazz Studio, Vol. 3 and Jazz Studio, Vol. 4. The first sessions consist of several different small groups led by French horn player John Graas, highlighted by the three tracks featuring his good friend Gerry Mulligan on baritone sax. In fact, Mulligan's influence on Graas' writing style is apparent, creating tight ensembles that nevertheless consistently swing, with the leader's well-named "Mulliganesque," a brisk cooker, being especially noteworthy. Among the other musicians are pianist Marty Paich, bassist Red Mitchell, and trumpeter Don Fagerquist. Other tracks feature tenor saxophonist Zoot Sims, trumpeter Conte Candoli, alto saxophonist Charlie Mariano, and either Paich or André Previn, with Jimmy Giuffre on baritone sax. Graas' "Rogersesque," which salutes Shorty Rogers (another prominent influence upon the leader), showcases Mariano, Candoli, Paich, and guitarist Howard Roberts to good effect. The last 12 selections are from Jazz Studio, Vol. 4, with all of the compositions contributed by trumpeter and flügelhornist Jack Millman, though the personnel and arrangers vary widely from one song to the next. Like Graas' works, Millman's have stood the test of time, even if they never became a part of regularly played jazz repertoire. The music is still very fresh decades after it was recorded, with some of the cream of the crop of West Coast musicians present, including Gerry Wiggins, Curtis Counce, Chico Hamilton, Bob Gordon, Buddy Collette, Jack Montrose, and Russ Freeman, among others. Perhaps one of the biggest surprises of the date is the Latin-infused "Cathy Goes South," arranged by Johnny Mandel with Maynard Ferguson playing claves. 
https://www.allmusic.com/album/jazz-studio-vols-3-4-complete-sessions-mw0000191145

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Reseña de Ken Dryden
Este CD de Lonehill Jazz recopila el contenido de dos LP de Decca: Jazz Studio, Vol. 3 y Jazz Studio, Vol. 4. Las primeras sesiones consisten en varios grupos pequeños liderados por el trompista John Graas, destacando los tres temas en los que su buen amigo Gerry Mulligan toca el saxo barítono. De hecho, la influencia de Mulligan en el estilo compositivo de Graas es evidente, creando conjuntos sólidos que, sin embargo, mantienen un swing consistente, destacando especialmente el acertado "Mulliganesque" del líder, un estilo de cocción enérgico. Entre los músicos que lo acompañan se encuentran el pianista Marty Paich, el bajista Red Mitchell y el trompetista Don Fagerquist. Otros temas incluyen al saxofonista tenor Zoot Sims, al trompetista Conte Candoli, al saxofonista alto Charlie Mariano y a Paich o André Previn, con Jimmy Giuffre al saxo barítono. "Rogersesque" de Graas, que rinde homenaje a Shorty Rogers (otra influencia destacada del líder), presenta con gran éxito a Mariano, Candoli, Paich y al guitarrista Howard Roberts. Las últimas 12 selecciones pertenecen a Jazz Studio, Vol. 4, con todas las composiciones aportadas por el trompetista y fliscornista Jack Millman, aunque el personal y los arreglistas varían considerablemente de una canción a otra. Al igual que las obras de Graas, las de Millman han resistido el paso del tiempo, incluso si nunca llegaron a formar parte del repertorio de jazz habitual. La música sigue muy vigente décadas después de su grabación, con la presencia de algunos de los músicos más destacados de la Costa Oeste, como Gerry Wiggins, Curtis Counce, Chico Hamilton, Bob Gordon, Buddy Collette, Jack Montrose y Russ Freeman, entre otros. Quizás una de las mayores sorpresas de la cita sea "Cathy Goes South", con influencias latinas, arreglada por Johnny Mandel con Maynard Ferguson tocando las claves. https://www.allmusic.com/album/jazz-studio-vols-3-4-sesiones-completas-mw0000191145

Gerry Mulligan & Chet Baker • Where It Starts It Ends

 

Gerry Mulligan, who was primarily known as a saxophonist, but was an expert exponent of clarinet and piano as well as being a highly-respected arranger, was one of the giants of post-war modern jazz and was one of the leading lights in the cool jazz movement focused on the West Coast.

In 1952 he began a legendary collaboration with the young lyrical trumpeter Chet Baker, newly-arrived on the jazz scene after an Army career, with the primary era of their professional relationship ending in 1953 when Mulligan was jailed on narcotics charges.

Baker's melodic style fit well with Mulligan's, leading them to create improvised contrapuntal textures free from the rigid confines of a piano-enforced chordal structure. This great set comprises some of the best recordings they made together during this time as part of Gerry Mulligans quartet.

After the first sessions, which involved pianist Jimmy Rowles, Mulligan developed an innovative piano-less line-up, using bass and drums to make up the quartets, with the pairings being Bobby Whitlock (bass) and and Chico Hamilton (drums), and Carson Smith (bass) and Larry Bunker (drums).

It offers fascinating insights into the the way Mulligan and Baker developed an intuitive rapport, and an absorbing collection of landmark modern jazz performances.

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Gerry Mulligan, conocido principalmente como saxofonista, pero experto exponente del clarinete y el piano, además de ser un arreglista muy respetado, fue uno de los gigantes del jazz moderno de la posguerra y una de las principales luces del movimiento cool jazz centrado en la Costa Oeste.

En 1952 inició una legendaria colaboración con el joven trompetista lírico Chet Baker, recién llegado a la escena del jazz después de una carrera en el Ejército, y la era principal de su relación profesional terminó en 1953 cuando Mulligan fue encarcelado por cargos de narcóticos.

El estilo melódico de Baker encajaba bien con el de Mulligan, lo que los llevó a crear texturas contrapuntísticas improvisadas libres de los rígidos límites de una estructura de acordes forzada por el piano. Este gran set comprende algunas de las mejores grabaciones que hicieron juntos durante este tiempo como parte del cuarteto Gerry Mulligans.

Después de las primeras sesiones, que involucraron al pianista Jimmy Rowles, Mulligan desarrolló una formación innovadora sin piano, usando bajo y batería para formar los cuartetos, siendo los emparejamientos Bobby Whitlock (bajo) y Chico Hamilton (batería), y Carson Smith (bajo) y Larry Bunker (batería).

Ofrece información fascinante sobre la forma en que Mulligan y Baker desarrollaron una relación intuitiva y una colección absorbente de actuaciones históricas de jazz moderno.

Gerry Mulligan • Nocturne

Editorial Reviews

The art of the latest Mulligan at its best. Giuseppe Piacentino, from liner notes

In the role of leader, Mulligan prepared scores that always made jazz a conversation between musicians. Playing was first and foremost an exchange of ideas. Mulligan had an unwavering sense of logic and had shown it from a very young age. The first great result came in the historic recordings of "Birth of the Cool": the leader was Miles Davis but the éminence grise was above all this boy in his early twenties. "It was a concert recorded in Bologna exactly the day after Jeru's sixty-fifth birthday. For that evening in Bologna Mulligan had brought his trusty Dean Johnson and RonVincent, who accompanied him in the last part of his career (he would die a little less than four years later). At the piano sat Harold Danko, whose contribution in mainstream contexts has always been first-rate. And yet his gaze, his sense of humor, his style - and anyone who attended one of his concerts can confirm this - everything
has remained lively: as if the crew cut was no longer in his head but somewhere in his soul. Furthermore, while maintaining his sense of logic unchanged, this mature Mulligan knows how to get to the heart of things on stage. If he has to swing, he does it with all the warmth possible. Of the compositions from his golden years, such as Line for Lyons and Walkin' Shoes, he gives us versions that bring memory back to life. But it is in the more intimate pieces that we find the art of the latest Mulligan at its best. Among these stands out Song for Strayhorn, a tribute to Duke Ellington's right-hand man. Billy Strayhorn was perhaps the musician who influenced him the most in his youth as a composer and arranger. For us who listen to him in Bologna, Mulligan finds the sincerest and most emotional notes to honor that little great man. "

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Reseña Editorial

El arte del último Mulligan en su máxima expresión. Giuseppe Piacentino, de liner notes

En el papel de líder, Mulligan preparó partituras que siempre hicieron del jazz una conversación entre músicos. Jugar era ante todo un intercambio de ideas. Mulligan tenía un inquebrantable sentido de la lógica y lo había demostrado desde muy joven. El primer gran resultado llegó en las históricas grabaciones de "Birth of the Cool": el líder era Miles Davis pero la éminence grise era sobre todo este chico de veintitantos años. "Fue un concierto grabado en Bolonia exactamente el día después del sexagésimo quinto cumpleaños de Jeru. Para esa noche en Bolonia Mulligan había traído a sus fieles Dean Johnson y RonVincent, quienes lo acompañaron en la última parte de su carrera (moriría poco menos de cuatro años después). Al piano se sentó Harold Danko, cuya contribución en contextos convencionales siempre ha sido de primer nivel. Y sin embargo, su mirada, su sentido del humor, su estilo, y cualquiera que haya asistido a uno de sus conciertos puede confirmarlo, todo
se ha mantenido animado: como si el corte de equipo ya no estuviera en su cabeza sino en algún lugar de su alma. Además, manteniendo inalterado su sentido de la lógica, este Mulligan maduro sabe cómo llegar al meollo de las cosas en el escenario. Si tiene que columpiarse, lo hace con toda la calidez posible. De las composiciones de sus años dorados, como Line for Lyons y Walkin ' Shoes, nos da versiones que reviven la memoria. Pero es en las piezas más íntimas donde encontramos el arte del último Mulligan en su máxima expresión. Entre estos destaca Song for Strayhorn, un homenaje a la mano derecha de Duke Ellington. Billy Strayhorn fue quizás el músico que más le influyó en su juventud como compositor y arreglista. Para nosotros que lo escuchamos en Bolonia, Mulligan encuentra las notas más sinceras y emotivas para honrar a ese pequeño gran hombre. "

Gerry Mulligan • Body And Soul